北京时间9月7日凌晨，第82届威尼斯国际电影节将最佳女演员奖授予中国演员辛芷蕾。她凭借在《日掛中天》中细腻而复杂的表演，成为继巩俐之后第二位获得此殊荣的中国内地演员。当辛芷蕾从评委赵涛手中接过威尼斯电影节最佳女演员奖杯时，她接过的不仅是个人的荣誉，更是一个时代的交接棒。这一刻，距离巩俐凭借《秋菊打官司》获奖已过去33年，中国电影也向世界展现着美学的转向。

时隔三十三年“美云”从“秋菊”手上接过威尼斯的奖杯

“能站在这个世界级的舞台上，能跟那么多来自世界各地的顶级女演员同台竞技，并且得到这个奖，我为自己感到骄傲。我也为自己作为一名来自中国的女演员能再次站在威尼斯的舞台上感到骄傲。”辛芷蕾在获奖感言中说道。

1992年，巩俐凭借《秋菊打官司》在威尼斯获奖时，塑造的是一个执着讨要说法的农村妇女形象“秋菊”。这一角色背后，是通过个人命运折射社会变革的叙事。

33年后，辛芷蕾在《日掛中天》中饰演的是一位在现代南方小城中挣扎的女性“美云”，她的困境更多来自内心的情感纠葛和道德抉择。从农村妇女到小城女子，从外部社会冲突到内部心理现实，时隔33年，威尼斯国际电影节“最佳女演员”再次颁给中国内地女演员，这一奖项不仅是对于演员本身的认可，更展现着中国电影美学发生的深刻变化。

可塑性、层次感、爆发力从鹤岗女孩到国际影后的蜕变

辛芷蕾的表演艺术最显著特质在于极强的可塑性、层次感与爆发力。2016年，她在艺术电影《长江图》中饰演的女诗人安陆，以素颜出镜和大量的无声表演，仅凭眼神和肢体就塑造出一个神秘而忧郁的女性形象，展现出超越年龄的表演成熟度。该片入围柏林国际电影节，为其奠定了艺术电影领域的基础。

2017年，《绣春刀Ⅱ：修罗战场》中的丁白缨一角，彰显了她在商业类型片中的驾驭能力。她将角色的清冷酷帅与内心柔软完美融合，武打戏份干净利落，文戏情感细腻动人，展现出多面演技。同年，《如懿传》中饰演的反派金玉妍，虽然人设不讨喜，但她通过精湛演技让观众看到角色背后的悲剧性，证明了即使是配角也能散发光彩。

2023年可谓辛芷蕾的爆发之年。她在王家卫执导的《繁花》中饰演的饭店老板娘李李，将一个上海女子的风情万种、商业智慧与情感脆弱演绎得淋漓尽致。这一角色让她真正破圈，获得大众市场的广泛认可。

更值得称道的是她在话剧《初步举证》中的突破。这部女性独角戏要求她在130分钟内独自撑起全场，演绎多个角色和复杂情绪转变，在话剧舞台上，她展现出惊人的舞台爆发力和情感张力。

跨越电影、电视剧和话剧多个领域都能游刃有余，辛芷蕾不拘泥于某种特定类型或角色，从古装到现代，从文艺片到商业剧，始终在不断挑战自我边界。这种多元发展的艺术道路，使她的表演兼具艺术深度与大众感染力。

威尼斯电影节最佳女演员奖的获得，既是对她在《日掛中天》中表演的肯定，也是对她艺术生涯的认可。从东北小城走向国际舞台，辛芷蕾用一个个鲜活的角色证明了中国演员的专业素养和艺术追求，她的成功为中国年轻演员提供了可资借鉴的成长路径。

个体叙事与情感共鸣展现中国电影美学的时代转向

辛芷蕾的获奖，正发生在中国电影国际影响力重新提升的背景下。今年中国电影在欧洲三大电影节均有斩获：柏林、戛纳均有作品入围主竞赛，青年导演霍猛还凭借《生息之地》拿到了柏林电影节最佳导演奖；陈芯宜的《云在两千米》荣获威尼斯电影节沉浸式单元大奖。而这些影片与《日掛中天》也有着类似之处：鲜明的个人视角、真实的情感表达、深层次的人性探索……中国电影受到国际青睐的不只是文化的异质性，更是与世界的深刻共鸣。

“我的上两部作品《人山人海》和《冰之下》都是关注小人物面临的不公与他们的抗争，还有就是底层的人在社会洪流中的身不由己、随波逐流。”谈及影片创作初衷，蔡尚君说道，“在这两部作品之后，社会的环境和思潮都发生了变化，我更多地想关注当下中国人的精神面貌以及面临的道德困境。”

编剧韩念锦则表示：“如果说这部电影的人物还算立住了的话，我想这是因为我和导演在创作中做到了尊重，尊重虚拟故事中人物的真实性，去跟随、去聆听、去看见他们身为小人物的悲喜，甚至在创作的后期部分成为他们。这是我一直以来的创作理念，就是要感同身受。”主演张颂文也提到，在意大利的这几天，他回忆起《末代皇帝》《西西里的美丽传说》《天堂电影院》《海上钢琴师》等意大利经典影片，在思考“为什么意大利电影在中国乃至世界各地那么受欢迎”这一问题时发现，“作品涉及人类的情感，包括爱情和家庭的题材，就能在全球范围找到共通性。”

成都日报锦观新闻记者王茹懿图片新华社、剧照责任编辑刘春春编辑文竹审核蒲薇